Sportive depuis toujours, j’ai pratiqué le volley-ball pendant 17 ans, participant à des compétitions nationales et internationales. Étant également une passionnée d’art, j’ai été très jeune, marquée par le mouvement Gutai et des artistes performeurs. Marina Abramović, Orlan ou Cindy Sherman, m’ont fascinée par leur capacité à mettre leur corps à l’épreuve, à la manière des sportifs de haut niveau.
Diplômée des Beaux-Arts avec un DNSEP, mon travail explore les liens entre le corps, le sport et l’art. Je peins sur de grandes toiles, réalise des performances et des photographies, inspirée par les gestes, les codes et les comportements. Pour moi, l’art comme le sport, est ce qui nous élève, nous transcende et donne tout son sens à la condition humaine.
Mes Inspirations
Un Livre
La Beauté du geste,
l'art contemporain et le sport de Jean-Marc Huitorel, 2005
« Des performances aux Grands Prix, des artistes du ballon rond aux génies de la terre battue, les analogies entre le sport et l’art semblent couler de source. Et de fait, au-delà des métaphores faciles, l’univers sportif inspire de plus en plus fréquemment l’imaginaire et la pratique des artistes. Rien là d’étonnant puisqu’au cours des années 1860, naissance de la modernité artistique et avènement du sport comme organisation sociale furent rigoureusement contemporains. Producteur de formes, de comportements, d’images et parfois de concepts, l’art ne pouvait que questionner, explorer et retraiter un univers sportif si précisément riche en formes, en images et en comportements. C’est ce qu’après l’indispensable rappel historique, La Beauté du geste observe et analyse à partir des œuvres de nombreux artistes actifs sur la scène internationale au cours de ces trente dernières années. »
Marina Abramović
Performeuse Serbe
née en 1946
Marina Abramović, née le 30 novembre 1946, est une artiste conceptuelle et performeuse serbe. Son travail explore l’art corporel, l’art de l’endurance, la relation entre l’interprète et le public, les limites du corps et les possibilités de l’esprit. Active depuis plus de quatre décennies, Abramović se considère comme la « grand-mère de l’art de la performance ». Elle a été la pionnière d’une nouvelle notion d’identité en faisant participer les observateurs, en se concentrant sur « la confrontation à la douleur, au sang et aux limites physiques du corps ». En 2007, elle a fondé l’Institut Marina Abramović (MAI), une fondation à but non lucratif pour l’art de la performance.
« Marina Abramovic : l’artiste est présent »
ORLAN
Plasticienne Française
née en 1947
ORLAN est une artiste plasticienne française, née le 30 mai 1947 à Saint-Étienne, qui vit et travaille entre Paris, New York et Los Angeles.
ORLAN s’exprime à travers différents supports : peinture, sculpture, installations, performance, photographie, images numériques, biotechnologies. C’est une des artistes françaises de l’art corporel les plus connues du grand public en France et à l’étranger. Son œuvre se situe dans divers contextes provocateurs, légitimée par son engagement personnel.
Orlan, Self-hybridation
Ushio Shinohara
Peintre Japonais
né en 1932
Membre fondateur du collectif avant-gardiste éphémère Neo-Dada Organizers, Shinohara a passé les premières années de sa vie à Tokyo avant de s’installer à New York en 1969, où il vit et travaille toujours. Ayant grandi au Japon à une époque de changements politiques rapides, de bouleversements sociaux, d’américanisation et de modernisation croissantes, l’œuvre de Shinohara a été façonnée par les forces en conflit qui l’entouraient. Ses confrontations avec les conventions des canons artistiques traditionnels et contemporains sont filtrées par une sensibilité pop et une compréhension de la création artistique comme une série de gestes éphémères plutôt que comme un processus basé sur des résultats.
Ushio Shinohara, Roar – 1971
Bill Viola
Vidéaste Américain
né en 1951
William John Viola Jr. était un artiste vidéo américain dont l’expression artistique s’appuyait sur les technologies électroniques, sonores et visuelles des nouveaux médias. Il s’est principalement illustré par la création de monumentales installations et est un des pionniers de l’art vidéo.
Ses œuvres se concentrent sur des expériences humaines fondamentales telles que la naissance, la mort et les aspects de la conscience.
Five Angels for the Millennium-Departing Angel, 2001
Cindy Sherman
Photographe Américaine
née en 1954
Cynthia Morris Sherman est une artiste américaine dont l’œuvre consiste principalement en des autoportraits photographiques, se représentant dans de nombreux contextes différents et sous la forme de divers personnages imaginaires.
Cindy Sherman s’intéresse à la construction de l’identité, jouant avec les codes visuels et culturels de l’art, de la célébrité, du genre et de la photographie. Elle fait partie des artistes les plus importants de la Pictures Generation – un groupe qui comprend également Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine et Robert Longo – qui ont grandi dans les années 1970 et ont réagi au paysage médiatique qui les entourait avec humour et critique, s’appropriant des images de la publicité, du cinéma, de la télévision et des magazines pour leur art.
Cindy Sherman, Untitled #654 – 2023
William Turner
Peintre Britannique
né en 1775
Joseph Mallord William Turner, plus connu sous le nom de William Turner ou de ses initiales J. M. W. Turner, est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né vers le 23 avril 1775 à Londres, où il est mort le 19 décembre 1851.
Initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui le fait considérer, avec son contemporain John Constable, comme un précurseur de l’impressionnisme.
Renommé pour ses huiles, Turner est également un des plus grands maîtres anglais de paysages à l’aquarelle. Il y gagne le surnom de « peintre de la lumière ». La plus grande partie des œuvres de Turner est conservée à la Tate Britain.
William Turner, Autoportrait vers 1799
William Turner, Pêcheurs en mer – 1796